वायलिन एक तार वाला वाद्य यंत्र है। कुल चार तार हैं। कंपन स्ट्रिंग और धनुष के बीच घर्षण से उत्पन्न होता है और फिर गुंजयमान यंत्र बॉक्स में ध्वनि स्तंभ के माध्यम से बैकप्लेन में प्रेषित होता है। इन भागों द्वारा उत्पन्न अनुनाद एक सामंजस्यपूर्ण और उज्ज्वल ध्वनि उत्पन्न करता है।वायलिन व्यापक रूप से दुनिया में फैला हुआ है और आधुनिक ऑर्केस्ट्रा के स्ट्रिंग सेक्शन में सबसे महत्वपूर्ण वाद्य यंत्र है।

यह वाद्य संगीत में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का स्तंभ है, और उच्च-कठिनाई वाले कौशल के साथ एक एकल वाद्य यंत्र भी है। पियानो और शास्त्रीय गिटार के साथ मिलकर इसे दुनिया के तीन प्रमुख वाद्य यंत्रों के रूप में जाना जाता है। वायलिन एक बहुत ही विशिष्ट और व्यक्तिगत वाद्य यंत्र है। यह जोरदार, उज्ज्वल, नाजुक, आकर्षक और अभिव्यंजक है। खेलने की तकनीक बेहद लचीली है। इसमें मानव आवाज की तरह एक सुंदर लय है और यह विभिन्न प्रकार की धुनें बजा सकता है। और कठिन संगीत बजा सकते हैं। वायलिन में बहुत कौशल है। सिम्फनी प्रदर्शन में कई कठिन कौशल होते हैं। उदाहरण के लिए, बो जंपिंग, प्लकिंग, ओवरटोन, और वायलिन बजाने के अन्य कौशल, सभी "उच्च कौशल" श्रेणी के हैं।

ऐतिहासिक अभिलेखों के अनुसार, सबसे शुरुआती वायलिन डसालो नाम के एक व्यक्ति द्वारा बनाए गए थे, जो ब्रिटेन के उत्तरी इतालवी शहर में रहते थे। वहीं, क्रेमोना शहर में। अमति वायलिन बनाने में भी अग्रणी थे।16वीं शताब्दी से 18वीं शताब्दी तक, इटली में वायलिन निर्माण उद्योग संगीत कला की अभूतपूर्व समृद्धि के साथ तेजी से विकसित हुआ। जी.पी. मशीन, एन. अमती, ए. स्ट्राडिवरी, और सी. ग्वारनेरी का जन्म वायलिन बनाने के लिए हुआ था जो अब दुर्लभ कृति हैं। इसी समय, यूरोपीय देशों में वायलिन उत्पादन भी धीरे-धीरे विकसित हुआ।

17वीं शताब्दी के मध्य में, सबसे प्रसिद्ध जर्मन वायलिन वादक मैथियास कोलोज़ ने दक्षिणी जर्मनी के मित्तनवाल्ड में वायलिन निर्माण का इतिहास शुरू किया। इसके अलावा, पूरे यूरोप में ब्रिटिश वायलिन उद्योग की भी पैठ है। 18वीं शताब्दी के बाद, वायलिन निर्माण की अग्रणी स्थिति इटली से फ्रांस में स्थानांतरित हो गई। इस अवधि के दौरान, अधिक मात्रा और बेहतर ध्वनि गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए वायलिन के आकार में लगातार सुधार किया गया।फ्रांसीसी लूथियर एन. रूपो ने फ्रांसीसी और इतालवी लुथमेकिंग तकनीकों को संयोजित करने के लिए एक उदाहरण के रूप में स्ट्राडिवरी का उपयोग किया। इसी समय, फ्रांस के दौरे ने धनुष की लंबाई, वजन, आकार और उपकरण पर एक बड़ा सुधार किया।

इस अवधि के दौरान वायलिन के विकास ने वायलिन की प्रदर्शन आवश्यकताओं को प्रतिबिंबित किया, जैसे कि हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन की गायन गुणवत्ता और धनुष संचालन में अधिक परिवर्तन।

1789 से 1799 तक जनता के लिए सिम्फनी और कॉन्सर्ट हॉल थे। बदलते परिवेश के अनुकूल होने के लिए, वायलिन को अपनी मात्रा बढ़ाने की आवश्यकता होती है। 18वीं सदी के अंत में, यूरोप में एक के बाद एक संरक्षिकाएं दिखाई दीं, जिससे वायलिन की मांग बहुत बढ़ गई और इस तरह मशीन-निर्मित वायलिन उद्योग के विकास को बढ़ावा मिला।इतालवी हस्तनिर्मित वायलिन शिल्प से, प्रसिद्ध ज्यादातर पारिवारिक विरासत हैं। सामग्री, पेंट और तकनीक सहित।और जर्मन वायलिन सटीक डेटा और अमेरिकी वायलिन औद्योगिक प्रौद्योगिकी उत्पादन से अलग। हालाँकि, शुरुआत में, पूरी तरह से पारंपरिक तकनीकों से बने वायलिन की आवाज़ उतनी अच्छी नहीं थी, जितनी कि सटीकता के साथ बनाई गई ।

लेकिन समय बीतने और पहनने के साथ, प्रतिध्वनि का एक लंबा समय मूल तीव्र कोण को दूर कर देगा, जिससे वायलिन की ध्वनि अधिक परिपक्व और सामंजस्यपूर्ण हो जाएगी। दूसरे शब्दों में, इटालियन-शैली का वायलिन एक परिपूर्ण स्वर के साथ शुरू करने के बजाय खिलाड़ी के साथ काम करने के लिए समय के लिए जगह छोड़ देता है। समय के संचय के साथ, इसका स्वर अद्भुत होगा। यही कारण है कि महान खिलाड़ी पुराने वायलिन चुनते हैं जो एक या दो सौ साल या उससे अधिक पुराने हैं, और उनमें से ज्यादातर प्रसिद्ध इतालवी हैं।