गीत लेखन एक ऐसी कला है जिसे हर कोई आजमा सकता है।


इसके लिए बस कुछ कहने के लिए चाहिए और रचनात्मकता का एक छोटा सा spark.


अगर आप प्रेरणा या गीत लिखने की बुनियादी तकनीकों की तलाश में हैं, तो यहां एक गाइड है जो आपको शुरू करने में मदद करेगा।


गीत लेखन की शुरुआत


गीत लिखना सीखने का सबसे कठिन हिस्सा अक्सर बस शुरुआत करना होता है। विचार उत्पन्न करना चुनौतीपूर्ण लग सकता है, और यह महसूस करना आसान है कि आप फंस गए हैं। इस प्रक्रिया को छोटे, प्रबंधनीय हिस्सों में तोड़ने से शुरुआत करना बहुत आसान हो सकता है।


नई गीतों को लिखने के लिए कोई सख्त नियम नहीं हैं, लेकिन हर गीत को एक केंद्रीय थीम की आवश्यकता होती है। एक स्पष्ट विषय से शुरुआत करने से बाकी की प्रक्रिया को बहुत आसान बना दिया जाता है। अपने व्यक्तिगत अनुभवों, भावनाओं या परिवेश से अपने विषय को बनाएं। गाने के बोलों को अधिक जटिल न बनाएं—सरल तरीके अक्सर सबसे प्रभावी होते हैं।


एक बेहतरीन सलाह यह है कि लगातार लिखते रहें। आप दस ऐसे गीत बना सकते हैं जो आपको पसंद न आएं, फिर भी एक ऐसा गीत तैयार कर सकते हैं जिसे पूरा करने योग्य माना जा सके। हर गीत मास्टरपीस नहीं होगा, और यह बिल्कुल ठीक है। दृढ़ता और अभ्यास महत्वपूर्ण हैं।


जैसा कि गायक-गीतकार एलीशिया कीज़ कहती हैं:


“गीत लिखने का सबसे अच्छा तरीका है इसे प्राकृतिक और ईमानदार बनाना। भले ही प्रेरणा किसी और की कहानी से आए, गीत के सार से सच्चे रहना सबसे प्रभावी तरीका है।”


शुरुआत करने वालों के लिए गीत लेखन की टिप्स


1. सामान्य थीम की खोज करें: प्रेम, व्यक्तिगत विकास, हानि, विद्रोह, या निराशा जैसे सार्वभौमिक विषय बेहतरीन शुरुआत हो सकते हैं। ये विषय तब ज्यादा असरदार होते हैं जब ये साझा मानव अनुभवों से जुड़ते हैं।


2. हर जगह कहानियाँ ढूंढें: प्रेरणा व्यक्तिगत अनुभवों, दोस्तों, परिवार, फिल्मों या यहां तक कि मीडिया से भी आ सकती है। खुले दिमाग से सोचें और ऐसी कहानियाँ ढूंढें जिन्हें बताने लायक समझें।


3. तुकबंदी के बारे में जानें: AABB या ABAB जैसी तुकबंदी योजनाओं के साथ प्रयोग करें। अंत शब्दों को चिह्नित करें और यह देखनें के लिए विभिन्न संरचनाओं के साथ खेलें कि कौन सी सबसे बेहतर है।


4. गीत संरचना को समझें: छंद सामान्यतः कहानी बताते हैं और माहौल सेट करते हैं, जबकि कोरस एक यादगार refrain बनाता है। ब्रिज गाने में विविधता और बदलाव लाता है, जिससे गाने की लय में सुधार होता है।


5. कहानी कहने की तकनीकों का इस्तेमाल करें: सीधे तौर पर भावनाएं न बताकर, ऐसी छवियां और स्थितियां बनाएं जो भावनाओं को अप्रत्यक्ष रूप से व्यक्त करें। व्याख्या के लिए जगह छोड़ना अक्सर गीतों को अधिक आकर्षक बनाता है।


गीत संरचना को समझना


हालाँकि गाने किसी भी रूप में हो सकते हैं, पारंपरिक संरचना का पालन करने से कुछ अधिक परिष्कृत और व्यापक दर्शकों के लिए आकर्षक चीज़ बनाई जा सकती है। यहां पारंपरिक गीत संरचना के मुख्य घटक हैं:


- छंद: छंद एक ही धुन में होते हैं लेकिन उनके बोल अलग होते हैं। वे गाने के सेटिंग, मूड, या पात्रों के बारे में महत्वपूर्ण विवरण प्रदान करते हैं।


- कोरस: यह हिस्सा कई बार दोहराया जाता है, अक्सर गाने का सार संक्षेपित करता है। धुन और बोल स्थिर रहते हैं, और यहां शीर्षक अक्सर आता है, कभी-कभी जोर देने के लिए दोहराया जाता है।


- ब्रिज: एक ब्रिज एक नई धुन, बोल और स्वर जोड़ता है, छंद और कोरस से एक ब्रेक प्रदान करता है। यह अक्सर नए दृष्टिकोण या एक विचारशील पल देता है, फिर से परिचित हिस्सों में लौटने से पहले।


सुनने वाले संतुलित पुनरावृत्ति और विविधता का आनंद लेते हैं, और यह संरचना दोनों familiarity और freshness प्रदान करती है।


व्यावहारिक गीत लेखन तकनीक


यहां कुछ व्यावहारिक टिप्स दिए गए हैं जो केविन और ह्यूग, दो गायक-गीतकारों द्वारा साझा की गई हैं जिन्होंने मिलकर 50 से अधिक गीत लिखे हैं:


- योजना बनाएं और लचीलापन बनाए रखें: गीत लेखन को संरचित और स्वत:स्फूर्त दोनों होना चाहिए। जबकि योजना बनाना सहायक होता है, लेकिन खोज के लिए जगह छोड़नी चाहिए। राइम डिक्शनरी एक मूल्यवान संसाधन हो सकती है, हालांकि राइम हर गीत के लिए जरूरी नहीं होते।


- विचारों को तुरंत कैप्चर करें: जैसे ही विचार आएं, उन्हें रिकॉर्ड करना न भूलें। चाहे वह आपके फोन पर बोल हों, आपके दिमाग में कोई धुन, या कोई चॉर्ड प्रोग्रेशन, सुनिश्चित करें कि इसे नोट करें या रिकॉर्ड करें। गीत लेखन के लिए एक समर्पित नोटबुक विचारों को खोने से बचा सकती है, जबकि कागज के टुकड़ों या नैपकिन की तुलना में।


- सीमाओं के बिना प्रयोग करें: मेलोडीज, चॉर्ड्स, या बोल के साथ शुरू करने की कोशिश करें। विभिन्न तरीकों को दोहराएं जब तक कि आपको वह न मिले जो आपके लिए सबसे अच्छा काम करता है। प्रयोग अक्सर breakthroughs की ओर ले जाता है, और यहां तक कि विफल तकनीकें भी सफलता की ओर मार्ग प्रशस्त कर सकती हैं।


जैसा कि बंडरहॉर्स के ह्यूग लिंडसे कहते हैं:


"गीत लिखते समय, सब कुछ आजमाएं। मेलोडीज, चॉर्ड्स या बोल से शुरू करें, और हर दृष्टिकोण के साथ चक्रित करें। आप अंततः वही पाएंगे जो आपकी रचनात्मकता को खोलता है।"