एक संगीतकार के लिए एक अच्छा वाद्य यंत्र महत्वपूर्ण है। वाद्य और संगीतकार एक दूसरे के पूरक हैं, संयुक्त रूप से मनोरम कहानियों की व्याख्या करते हैं।
1. मोंटाग्नाना वायलिन के साथ मिशा मैस्की:
1970 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में एक दौरे के दौरान, मिशा मैस्की का सामना एक युवक बैकस्टेज से हुआ, जिसने उसे अपने व्हीलचेयर से बंधे चाचा के लिए अपने घर पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। मैस्की ने निमंत्रण को शालीनता से स्वीकार कर लिया, कई कलाकारों के बीच एक इशारा असामान्य था।
बुजुर्ग व्यक्ति के लिए वायलिन खेलने के बाद, वह गहराई से चले गए और उदारता से मैस्की को 1720 से एक मोंटाग्नाना वायलिन उपहार में दिया। मैस्की को बहुत आश्चर्य हुआ, कभी कल्पना नहीं की कि वह इतनी आसानी से इस तरह के एक मूल्यवान उपकरण को प्राप्त करेगा। तब से, मैस्की आज तक इस प्रतिभाशाली मोंटाग्नाना वायलिन को बजा रहा है।
2. बर्गोन्ज़ी वायलिन के साथ भूले हुए मास्टर जोहाना मार्ट्ज़ी:
जोहाना मार्टज़ी, 1924 में पैदा हुए, ने 1932 से 1942 तक हुबे के तहत बुडापेस्ट संगीत अकादमी में अध्ययन किया। 1947 में, उन्होंने जिनेवा अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता में पहला स्थान हासिल किया, जिससे पूरे यूरोप में व्यापक प्रशंसा हुई।
उनके करियर का चरम 1950 के दशक में था, जिसके बाद वह शिक्षण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मंच से हट गईं, 1979 में 55 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। मंच से उसके जल्दी प्रस्थान और बाद में अस्पष्टता के बावजूद, रिकॉर्डिंग एक अद्वितीय गुरु के रूप में उसकी स्थिति को प्रमाणित करती है।
मार्टज़ी की खेल शैली को भावनात्मक गहराई और परिष्कृत तकनीक की विशेषता थी। वह अन्य उल्लेखनीय उपकरणों के बीच 1733 से एक बर्गोंजी वायलिन का मालिक था, और इसके स्थायित्व के कारण इसे स्ट्राडिवरी पर पसंद करता था।
3. गिडोन क्रेमर अपने प्रसिद्ध वायलिन के साथ:
1979 और 1988 के बीच, गिडॉन क्रेमर ने "बैरन फेइटिट्स" का इस्तेमाल किया, जो 1734 से एक स्ट्रैडिवेरियस वायलिन था जो पहले हीरमैन के स्वामित्व में था। बाद में, उन्होंने 1730 में एक ग्वारनेरी "डेविड" का अधिग्रहण किया।
एक उल्लेखनीय घटना में, क्रेमर ने बाल्टीमोर में एक दौरे के दौरान एक ट्रेन पर $ 3 मिलियन ग्वारनेरी डेल गेसु वायलिन छोड़ दिया, लेकिन सौभाग्य से इसे पुनः प्राप्त करने में कामयाब रहे। यह ग्वारनेरी डेल गेसु वायलिन, अपने पिछले स्ट्रैडिवेरियस की तरह, ऐतिहासिक महत्व रखता है और वायलिन वादकों और वाद्य निर्माताओं द्वारा समान रूप से सम्मानित है।
क्रेमर का वर्तमान वाद्ययंत्र, ग्वारनेरी डेल गेसु "डेविड", 1730 के दशक में इस प्रतिष्ठित निर्माता के सुनहरे दौर के बेहतरीन उदाहरणों में से एक माना जाता है। उन्होंने बाख के एकल कार्यों को रिकॉर्ड करने के लिए इस उपकरण का उपयोग किया।
ये कहानियाँ संगीतकारों और उनके उपकरणों के बीच गहरे बंधन को खूबसूरती से दर्शाती हैं। मैस्की के अप्रत्याशित उपहार से लेकर मार्टज़ी की दृढ़ वरीयता और क्रेमर की भाग्यशाली पुनर्प्राप्ति तक, प्रत्येक कहानी कलाकार और उपकरण के बीच सहजीवी संबंध को समाहित करती है। अपनी भक्ति और महारत के माध्यम से, ये संगीतकार न केवल मनोरम धुनें बनाते हैं, बल्कि ऐसी कहानियां भी बुनते हैं जो दुनिया भर के दर्शकों के साथ गहराई से गूंजती हैं।
जैसा कि वे श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करना जारी रखते हैं, उनके उपकरण वफादार साथी बने रहते हैं, जिसके माध्यम से जुनून और कलात्मकता की हमेशा के लिए कहानियां साझा की जाती हैं, पीढ़ियों को पार करती हैं और संगीत की दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ती हैं।
